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Esta improvisación es un estudio sobre los materiales musicales desarollados para la presentación con Pirarán de la ópera "La Fábrica Colapsada" (lfc.piraran.com) de Alejandro Franco Briones. La ópera es una lectura del terremoto de 2017 en la Ciudad de México desde el punto de vista de los agravios generados por las desigualdades sociales estructuradas en torno al capital, la clase y la raza, así como la capacidad de la(s) sociedad(es) para autoorganizarse en y más allá de los tiempos de crisis. Así, el tema del desplazamiento a través de fronteras culturales y económicas es fundamental, y a través de ello, el reconocimiento de la diferencia, el diálogo intercultural y el intercambio fuera del paradigma de modernidad de la dominación, la explotación y el miedo al otro.

Al igual que en La Fábrica Colapsada, esta exploración entreteje una red de relaciones tanto en las conversaciones que ocurrieron dentro de los ensayos de Pirarán como en otros espacios.

Dentro de Pirarán, ha habido desde hace mucho un interés en el uso de afinaciones no occidentales y enfoques musicales. En ese momento, tuvimos varias conversaciones sobre la música persa (y la música de Oriente Medio en general), en parte debido la relación de Alejandro con músicos persas viviendo en Toronto y en parte debido a los desastrosos eventos que ocurren actualmente en Palestina. Exploramos el uso melódico de los tetracordes y los intervalos que ocurren en esta música, particularmente en el Dastgah Shur. Discutimos las diferentes narrativas en torno a la teoría e interpretación de esos intervalos, tanto por teóricos orientales como occidentales, y consideramos la influencia recíproca y la coevolución de las músicas de Oriente y Occidente.

Otra influencia destacada fue la interpretación de Alice Coltrane de “My Favorite Things”, especialmente su estilo armónico y en el órgano, que encarna una síntesis intercultural y es en sí misma una profunda red de relaciones.

Aunque ciertamente no hay pretensión de que la música en este álbum suene persa o oriental, ni de que suene como el estilo de jazz de Alice Coltrane, ni siquiera como Pirarán, ciertamente hubo memorias y resonancias de todos estos elementos durante la interpretación; de hecho, ellos nutrieron, guiaron y sostuvieron la música, y sin ellos (y muchos otros no nombrados), esta música no habría sido posible en primer lugar.

Parte de la residencia en Radio Nabu Congul 98.8 FM, Anaphoria.

This improvisation is a study around this player's musical materials for Pirarán's performance of the opera "La Fábrica Colapsada" (lfc.piraran.com) by Alejandro Franco Briones. The opera is a reading of 2017's earthquake in Mexico City from the point of view of the aggravations brought forth by the social inequalities structured around capital, class, and race, as well as the capacity of ordinary society/societies to self-organize in and beyond times of crisis. As such, the theme of displacement across cultural and economic boundaries is most important, and through that, the recognition of difference, cross-cultural dialogue, and interchange outside modernity's paradigm of domination, exploitation, and the fear of the other.

Just as with La Fábrica Colapsada, this navigation threads through a web of relations both around the conversations going on inside Pirarán's own rehearsals and elsewhere. Within Pirarán, there has been an interest in the use of non-Western tunings and musical approaches.

At the time, we had several conversations regarding Persian music (and Middle Eastern music in general), partly due to Alejandro's relationships with Persian musicians living in Toronto and partly due to the disastrous events going on in Palestine. We discussed the melodic use of tetrachords and the intervals occurring in this music, particularly in the Shur Dastgah. We discussed the different narratives surrounding the theory and interpretation of those intervals, both by Eastern and Western theorists, and considered the reciprocal influence and co-evolution of Eastern and Western music.

Another prominent influence was Alice Coltrane’s interpretation of “My Favorite Things,” especially her harmonic and organ-playing style, which embodies a cross-cultural synthesis and is in itself a deep web of relations.

Although there is certainly no pretension for the music in this album to sound Persian or Eastern, nor to sound like Alice Coltrane's brand of jazz, nor even to sound like Pirarán, there were certainly memories and resonances of all these elements during the performance; they indeed nurtured, guided, and sustained the music, and without them (and many more unnamed ones), this music wouldn't have been possible in the first place.

Part of the residency in Radio Nabu Congul 98.8 FM, Anaphoria.